Adam Firnekaes (Würzburg, Alemanha, 13 de dezembro de 1909  -  Salvador, Bahia, Brasil, 08 de setembro de 1966).

Fotografia (detalhe) tirada em 1963, por ocasião da exposição do pintor alagoano e radicado na Bahia, Euler Cardoso, no Instituto Cultural Brasil-Alemanha – Icba (Goethe Institut), Salvador, Bahia. Autoria da foto não identificada

Sem data –  Würzburg (Alemanha) – Estuda música no Conservatório Estadual de Würzburg.

Sem data –  Veneza (Itália) – Estuda música, fagote e teoria, no Conservatório Benedetto Marcello.

Sem data –  Inicia-se em pintura após a guerra.

1948 – Munique (Alemanha) – Estuda pintura na Academia de Belas Artes de Munique com Xaver Fuhr (algumas fontes grafam Xavier).

1950/1958 –  Rio de Janeiro RJ – Permanece como convidado da Orquestra Sinfônica do Rio de Janeiro.

1952 –  sem local – Atua como primeiro fagotista da Orquestra Sinfônica Brasileira.

ca.1953 –  Rio de Janeiro RJ – É professor na Escola de Música Juvenil do Teatro Municipal durante dois anos.

1958 – Salvador, BA – Transfere sua residência, contratado para lecionar fagote, saxofone e música de câmara nos Seminários Livres de Música da Universidade da Bahia.

Sem data –  Salvador, BA – É vice-diretor dos seminários de música da Universidade da Bahia.

1958/1961 – Salvador, BA – É professor de pintura na Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia e primeiro fagotista da Orquestra Sinfônica.

1962 – Salvador BA – Cria o Curso de pintura experimental para leigos no Instituto Cultural Brasil/Alemanha. Ensina até próximo de seu falecimento. O curso vai ter continuidade com a orientação do artista paranaense Lênio Braga e, posteriormente, Carlos Augusto Bandeira.

1966 –  Salvador BA – É assessor da organização da 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas (Bienal da Bahia).

Na Europa: 1948 a 1950. No Brasil: 1950 a 1966.

Pintor, gravador, músico

Professor de artes plásticas e de música

Assinatura extraída de uma aquarela retratando uma vista do Corcovado, a partir de uma rua do Rio de Janeiro, 37 x 27,5 cm, 1951-1952. Coleção Antonio Lobo, Salvador, Bahia

Assinatura reproduzida à capa do catálogo da exposição póstuma do artista no Instituto Cultural Brasil-Alemanha (Goethe Institut), em 1966

Nascido em Würzburg (ou Wuerzburg, conforme algumas fontes), Alemanha, em 13 de dezembro de 1909, Adam Firnekaes estudou música no Conservatório Estadual de sua terra natal. Transferiu-se, depois, para Veneza, Itália, onde aperfeiçoou seus conhecimentos em música, estudando fagote e teoria no Conservatório Benedetto Marcello (CAVALCANTI, 1974, p.177-178).

Como instrumentista, tocou em várias orquestras na Alemanha, antes, durante (CRISTIANO, 30 e 31 out. 1960, p. 7) e após a II Guerra Mundial, tais como a do Teatro Municipal de Würzburg, de Gotha, Orquestra Sinfônica da Radio de Koenigsberg e Radio de Munique. Iniciou-se em pintura somente depois da II Guerra, em 1948, quando foi aluno de Xaver Fuhr (ou Xavier Fuhr, como grafam algumas fontes), na Academia de Belas Artes de Munique (PONTUAL, 1987, p. 215-216).

Em 1950 chegou ao Brasil, ao Rio de Janeiro, onde permaneceu até 1958 como convidado da Orquestra Sinfônica do Rio de Janeiro. Por dois anos foi professor na Escola de Musica Juvenil do Teatro Municipal daquele Estado. Foi o fato de Firnekaes ser músico o que favoreceu sua mudança para Salvador, em 1958, contratado pela Reitoria da Universidade da Bahia para lecionar fagote, saxofone e música de câmara nos Seminários Livres de Musica (BAHIA, 1967, p. 70), criados e dirigidos pelo compositor e regente Hans-Joachim Koellreutter, responsável pela contratação de Firnekaes. Os Seminários Livres de Música constituíram o que hoje é a Escola de Música da Universidade Federal da Bahia.

Acompanhava-o em sua ida à Bahia sua esposa, Anne Emilie, e seu filho, Wolfgang. Firnekaes passaria, também, a lecionar na Escola de Belas Artes — EBA, da Universidade da Bahia entre 1958 e 1961. As atividades de ensino de Adam Firnekaes também se estenderam ao então denominado Instituto Cultural Brasil-Alemanha — Icba, hoje o Goethe Institut, na Avenida Sete de Setembro, trecho Corredor da Vitória. Foi no Icba que Firnekaes conheceu o artista e professor da Escola de Belas Artes, Juarez Paraiso, quem teria favorecido o contato do músico-pintor alemão com o então diretor da EBA, Prof. Mendonça Filho (PARAISO, 2005), o que teria gerado a contratação de Firnekaes para ministrar aulas naquela Escola.

Em termos de exposições, a primeira mostra de obras de Adam Firnekaes em Salvador ocorre numa coletiva no Forte do Monte Serrat, juntamente com Ligia Sampaio e Helio Bastos, conforme noticiado em A Tarde, de 9 de agosto de 1958. O fato de o artista alemão ter exposto com os dois artistas mencionados corrige a informação veiculada na maioria das biografias do artista de que esta exposição teria sido uma individual, quando na realidade, tratou-se de uma coletiva (MIDLEJ, 2005, p. 102). A primeira individual de Firnekaes na Bahia vai ocorrer, efetivamente, no ano seguinte, precisamente de 30 de junho a 15 de julho de 1959, no Belvedere da Sé, ocasião na qual expôs 93 trabalhos entre óleos, gravuras, aquarelas, desenhos e monotipias (SALVADOR…, 2 jul. 1959, p. 7).

Pertencente à segunda geração modernista na Bahia, Adam Firnekaes teve relevante importância no ambiente cultural da Salvador dos anos 1960, não somente por meio do ensino de música e artes plásticas, mas também pela produção concomitante de pinturas abstratas e figurativas, sendo estas últimas de forte acento expressionista. Oriundo de um país que, historicamente, deu significativa contribuição à renovação das linguagens artísticas, não é de se estranhar a influência expressionista nas suas obras, herança essa que seria algo do qual o artista não abriria mão e se tornaria mais intensa nos seus últimos anos de vida, passados em Salvador.

Falando sobre as pinturas de Adam Firnekaes, Ceres Coelho (1973, f. 73) informa-nos: “Suas pinturas abstratas, resultantes de pesquisas puramente formais, adquiriram, depois de algum tempo, em Salvador, um caráter figurativo”. O uso da linha, grossa, espessa, negra, é um destacado elemento de configuração das formas dos objetos representados nas aquarelas figurativas do artista, produzidas aqui no Brasil, como a que representa uma rua carioca com o Corcovado ao fundo, de 1951, período em que já estava no Rio de Janeiro (MIDLEJ, 2005, p. 103).

Já na década de 1960, produz pinturas ousadas e de grande liberdade cromática, tal como o tríptico Réquiem de Berlim, de 1965 e exposto na Primeira Bienal Nacional de Artes Plásticas, a Bienal da Bahia, em 1966, em sala hors concours, o que seria a segunda mostra póstuma do artista, haja vista que falece em 8 de setembro de 1966 e a primeira homenagem póstuma dá-se por meio de uma exposição no Icba, de 24 de outubro a 18 de novembro de 1966. Na relação das 22 obras de Firnekaes que constam do catálogo da Primeira Bienal Nacional de Artes Plásticas, Réquiem de Berlim aparece com o titulo Tríptico e numerado como décimo, na sequência da relação de obras de Firnekaes (MIDLEJ, 2005, p. 142). Sabe-se, todavia, que o título é Réquiem de Berlim por ter sido este anotado pelo artista em lápis grafite sobre uma prancha de papel cartão onde constam coladas as três fotografias que formam o tríptico (MIDLEJ, 2005, p. 104)

Tudo indica ser esta obra uma espécie de despedida aos momentos tristes vivenciados durante a II Guerra e a celebração do novo espírito e do ambiente em que estava vivendo no Brasil, nação que estava em vias de promover sua mudança de naturalização para cidadão brasileiro, conforme noticiou o Jornal da Bahia em 2 de julho de 1959, em reportagem que ostentava o título Salvador promove naturalização: Adam Firnekaes, pintor e músico (SALVADOR…, 1959, p.7), não se sabendo, todavia se a naturalização efetivamente foi concretizada. Já entre os tristes motivos que poderiam ter contribuído para o adeus simbólico à Berlim, pode estar a perda de um filho durante o período da guerra. Esse lamentável episódio é citado por Clarival do Prado Valladares em texto no convite da exposição individual de Firnekaes em 1962, na Galeria de Arte São Luiz, em São Paulo. Defendendo que “Adam Firnekaes tem que ser visto, em sua pintura, biograficamente” Valladares ([1962], não paginado) escreve:

Numa crítica para a sua exposição de 1960, realizada no Museu de Arte Moderna da Bahia, insinuei o claro-escuro de sua composição como sendo o aspecto marcante de sua procedência europeia, precisamente a refletir a origem do artista no momento de sua pior vicissitude, a da guerra, quando ele, rastejando doente entre os abrigos, teve uma vez o filho morto de inanição, nos braços.

A triste experiência familiar de Firnekaes durante os anos de guerra poderia ter transformado-o em uma pessoa triste e melancólica, assim como sua condição de saúde, acometido de hemofilia, fator o qual se credita seu falecimento aos 57 anos. Contudo, depoimentos de quem o conheceram retratam-no como alegre e comunicativo. Jorge Amado (apud ROCHA, 2001, p. 237-238) depôs: “Era um homem gentil, atento e cordial, pleno de calor humano, de interesse pelos demais, de generosa compreensão”. E complementau: “Um homem discreto quando aqui chegou (e discreto soube se conservar), tímido, um tanto desajeitado. Um músico de talento e um pintor abstrato”.

Jorge Amado descreve, ainda, o que poderia ser a influencia da Bahia na obra de Firnekaes ou, mais precisamente, uma justificativa para seu distanciamento da abstração e maior desenvolvimento da produção figurativa:

Um dia, ainda em sua fase abstracionista, de pesquisas puramente formais, eu lhe disse: “Aposto que você vai mudar toda sua pintura, vai virar pelo avesso o artista Firnekaes, não há quem resista à Bahia, nem mesmo o alemão mais imbuído de Goethe e de milenar cultura; não é você quem vai resistir.” [...] Passou-se algum tempo e ele me procurou. Queria que eu fosse ver seus novos quadros, sua nova fase. Nova fase? ― perguntei. O riso tímido abriu-se um pouco mais na explicação. “― A Bahia me conquistou” (AMADO apud  ROCHA, 2001, p. 238).

Tal simpatia irradiada por Firnekaes e seu vinculo de relacionamento com o escritor Jorge Amado proporcionou a sua inclusão, na forma de personagem, ao romance Dona Flor e seus dois maridos, lançado em 1966, ano em que o artista falece. Jorge Amado transmuta-o para o papel de um crítico de música que escrevia para jornal. Mantém, todavia, o nome real do artista, ainda que grafado com um pequeno erro (muda a letra “r”da primeira silaba de Firnekaes para a segunda), e utiliza dados biográficos do artista para caracterizar a personagem:

Valiam e muito, a acreditar-se nos redatores de jornais e críticos de música, afinal obrigados a entender do assunto. A cada exibição da orquestra — numa estação de rádio ou no auditório da Escola de Música — derramavam-se em louvores. Um desses críticos, um tal de Finerkaes, nascido por assim dizer no seio da música, pois de procedência alemã, num transporte de entusiasmo, compara os Filhos de Orfeu às “melhores orquestras congêneres da Europa, as quais nada ficam a dever, muito ao contrário”. Ao chegar de Munich, esse Finerkaes até que era bastante sóbrio em seus conceitos. O trópico o conquistou inteiro, perdeu a continência e nunca mais voltou a seu gelado inverno (AMADO, s.d., p. 345).

A produção figurativa de Firnekaes foi uma etapa que ocupou mais espaço nos últimos anos de vida do artista, ocasião na qual ele explorou as possibilidades oferecidas pela xilogravura (BIENAL, 1966, não paginado), sendo que algumas foram publicadas em álbuns, conforme cita Juarez Paraiso ao enumerar os artistas cujas obras foram publicadas pela Galeria Bazarte (PARAISO, abr. 2005, p. 128). Ceres Coelho (1973, f. 32) especifica como sendo seis os álbuns lançados por José Marques de Castro, o paulista “idealizador e animador da Galeria Bazarte”. Firnekaes participou do terceiro álbum, publicado em 1966, intitulado Gravadores na Bahia, juntamente com mais 13 outros artistas (COELHO, 1973, f. 50). Outro exemplo reuniu cinco xilogravuras figurativas de Firnekaes no álbum Bahia contemporânea, onde também constam cinco obras de Edison da Luz e outras cinco de Gilberto Oliveira (BAHIA, [196-?], não paginado).

O “incentivador do expressionismo e do abstracionismo em nosso meio”, conforme escreveu Clarival do Prado Valladares (BIENAL, 1966, não paginado) sobre Firnekaes, ao mesmo tempo em que ensinava aquarela, guache, colagem e técnicas de cartaz na Escola de Belas Artes, mantinha uma estreita relação com o Goethe Institut, o Instituto Cultural Brasil-Alemanha (Icba), no qual mantinha um ateliê onde trabalhava regularmente com sua produção artística e onde criou o Curso de pintura experimental, em 1962, no qual ensinou até seu falecimento. Conforme Antonio Lobo de Souza — aluno de Firnekaes de 1963 a 1966 —, após a morte de Firnekaes esse curso teve continuidade com a orientação de dois artistas: o paranaense Lênio Braga, pelo período de um ano e, posteriormente, Carlos Augusto Bandeira. As aulas eram dadas uma vez na semana, aos sábados, no turno vespertino e o curso era gratuito. Destinava-se a leigos e interessados em arte. Firnekaes ensinava técnicas como monotipia, aquarela, colagem, desenho e perspectiva. O local onde era ministrado o curso era uma sala diferente daquela onde Firnekaes mantinha seu ateliê (LOBO, 2005).

Ainda no Icba, em 1975 um espaço foi denominado Galeria Adam Firnekaes, conforme estampado no Diário de Noticias de 31 de agosto e 1^o de setembro de 1975 e reuniu os seguintes artistas na sua coletiva inaugural: Mario Cravo, Juarez Paraiso, Renato da Silveira, Chico Liberato, Sonia Rangel, Jamison Pedra, Edsoleda Santos, Aristides Alves, Edson Calmon, Cosme Gumas, Eneas Guerra, Humberto Vellame, Oldemar Victor, Roberto Wilson, Rino Marconi e os irmãos Barata.

Foi ainda no Icba que Firnekaes organizou, junto com Juarez Paraiso, a exposição Artistas abstratos da Bahia, que marcou o início das atividades daquele instituto naquele ano, aberta ao público às 18 horas do dia 2 de março de 1964, (ANTES…, 29 fev. 1964, p. 3; ICBA…, 27 fev. 1964, [p.6]) reunindo suas criações abstratas com as de Juarez Paraiso, Calasans Neto, Riolan Coutinho, Sante Scaldaferri e Luiz Gonzaga.

A produção abstrata de Firnekaes abrange tanto criações informais quanto geométricas, estas últimas de influência cubista e neoplásica. Ainda que o artista tenha produzido muitos trabalhos figurativos nos últimos anos de vida, Firnekaes não deixou de dar continuidade a uma produção abstrata onde se encontram também obras informais, como ilustrado pelo convite da mostra individual do pintor no Icba, em 1963.

Expôs na coletiva Artistas da Bahia (1964), no Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, a qual contou também com obras de Carlos Bastos, Genaro de Carvalho, Calasans Neto, Juarez Paraiso  Edelweiss, Henrique Oswald, Jacyra Oswald, J. Alves, Leonardo Alencar, Manoel Bonfim e Willys (OLIVEIRA, 1970, p. 155) e uma exposição individual na Galeria Querino, em Salvador, em novembro de 1964, ocasião na qual ele exibiu 24 trabalhos, entre colagens e pinturas sobre cartão (EXPOSIÇÃO, 4 nov. 1964, p. 6). Entre 1948 e 1966 realizou 16 mostras individuais, sendo quatro na Alemanha (Munique, Würzburg e Remscheid), quatro em cidades brasileiras (Rio de Janeiro, Teresópolis- RJ e São Paulo) e sete em Salvador. Integrou, ainda, dez coletivas, no Brasil e no exterior (duas das quais nos Estados Unidos, em 1964) e foi homenageado com 11 exposições póstumas, entre 1966 e 1994, todas em Salvador (MIDLEJ, 2005, p. 134-135).

Firnekaes utilizava regularmente a técnica de colagem e óleo sobre tela, tanto em obras figurativas quanto nas abstratas, e baseava-se numa inicial exploração do espaço através de colagem de papel japonês, transparente e colorido, em justaposições ou superposições sobre um suporte branco (PARAISO, 12 jun. 1965, p. 16; BIENAL, 1966, não paginado). Em seguida, com a tinta óleo, eliminava ou intensificava a cromaticidade e reforçava os ritmos.

Um bom exemplo é Em ascensão, sem data, do acervo do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA). É possível que esta obra tenha sido exibida na primeira exposição de Firnekaes naquele museu, em 1960, ano no qual o MAM-BA foi inaugurado e que funcionava provisoriamente no foyer do Teatro Castro Alves. Em ascensão sintetiza todas as características estilísticas de Firnekaes.

Firnekaes falece em 8 de setembro de 1966, deixando viúva Anne Emilie Firnekaes, em Salvador.

1948 –  Munique, Alemanha – Individual, na Galeria Municipal.

1949 –  Würzburg, Alemanha – Individual.

Remscheid, Alemanha – Individual.

1953 –  Rio de Janeiro, RJ – Individual, na Galeria de Arte.

São Paulo, SP – Individual, no MAM/SP.

Teresópolis, RJ – Individual, na Pró Arte Brasil.

1959 –  Salvador, BA – Individual, no Belvedere da Sé.

1960 –  Salvador, BA – Individual, no Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM-BA.

1962 –  São Paulo, SP – Individual, na Galeria São Luiz.

1963 –  Salvador, BA – Individual, na Galeria do Instituto Cultural Brasil-Alemanha – Icba (Goethe Institut).

Alemanha – Individual.

1964 –  Rio de Janeiro, RJ – Individual, na Galeria Goeldi.

Salvador, BA – Individual, na Galeria Querino.

1965 –  Salvador, BA – Individual, na Galeria Querino.

Salvador, BA – Individual, na Galeria Convivium.

1966 –  Salvador, BA – Individual, na Galeria Convivium.

1966 – Salvador, BA – Individual, na Galeria do Instituto Cultural Brasil-Alemanha – Icba (Goethe Institut).

1967 – Salvador, BA – Individual , na Galeria do Instituto Cultural Brasil-Alemanha – Icba (Goethe Institut).

1969 – Salvador, BA – Individual, na Galeria do Instituto Cultural Brasil-Alemanha – Icba (Goethe Institut).

1970 – Salvador, BA – Individual, na Panorama Galeria de Arte.

1972 – Salvador, BA – Individual – Retrospectiva, na Galeria Cañizares, da Escola de Belas Artes da UFBA.

(?) 1954 – São Paulo, SP – Coletiva, no Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM-SP, evento paralelo à exposição póstuma de Ernesto de Fiori.

(?) 1955 – Rio de Janeiro, RJ – Coletiva, na Galeria de Arte (juntamente com Fernando, Sheila e Hildon Hermes).

1958 – Salvador, BA – Coletiva, no Forte de Monte Serrat (juntamente com Hélio Bastos e Ligia Sampaio).

1959 –  Salvador, BA – Coletiva, na Biblioteca Pública de Salvador (juntamente com Hélio Bastos).

1962 –  São Paulo, SP – Seleção de Obras de Arte Brasileira da Coleção Ernesto Wolf, no Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM-SP.

1964 – Rio de Janeiro, RJ – Artistas da Bahia, na Galeria do Copacabana Palace Hotel.

Salvador, BA – Artistas Abstratos da Bahia, na Galeria do Instituto Cultural Brasil-Alemanha – Icba (Goethe Institut; juntamente com Juarez Paraiso, Riolan Coutinho, Calasans Neto, Sante Scaldaferri e Luiz Gonzaga).

Los Angeles e Nova Iorque, EUA – Artistas Baianos.

Alemanha – Artistas Baianos.

1966 – Salvador, BA – 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas, no Convento do Carmo, Centro Histórico de Salvador. Sala hors concours.

1967 – Salvador, BA – Coletiva de Natal, na Panorama Galeria de Arte.

1968 – Salvador, BA – Exposições Itinerantes nas Universidades da UFBA. Obras do acervo da UFBA, doadas pela Galeria Convivium.

1977 – Salvador, BA – Coletiva Comemorativa ao Centenário da Fundação da Escola de Belas Artes da UFBA, no Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM-BA. Promoção UFBA e Fundação Cultural do Estado da Bahia.

Salvador, BA – A Gravura na Bahia. Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM-BA.

1994 – Salvador, BA – O Modernismo na Bahia. Sala especial do 1º Salão MAM-BA de Artes Plásticas, no Foyer do Teatro Castro Alves.

Autores(as) do verbete:

Dilson Midlej

Data de inclusão:

13/01/2014